什么流行就画什么,只求能提高价格,卖个好价钱。
但是这样的画,充满匠气。
匠气一词,可以说,这是对一个画家最负面的评语。
但凡见过陆子安的画的人,对他的评价,往往都会提升几个层次。
原因就是,陆子安的画,永远不会充盈着匠气。
他画的人物,灵动而雅致。
画的山水,充满了书卷气。
匠气与书卷气的区别,不在笔法,而在于笔意。
书法中对于“笔意”的重视,是从北宋开始的,所谓“宋人尚意”。
米芾说:“意足我自足,放笔一戏空”。
苏东坡则更进一步:“我书意造本无法,点画信手烦推求”,这种说法,便是把“笔意”放到了“笔法”之上。
苏东坡更有言:观士人画如阅天下马,取得意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛,糟枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。
“士人画”之所以好,在于有“意气”。
“画工画”为什么让人“看数尺许便倦”?
原因是“无一点俊发”,也就是缺乏“笔意”。
董其昌提出“南北宗”论,极力推举南宗画,也是从笔意出发。
他认为一旦落入“画师魔界”,则“不复可救药矣”。
陆子安绘画时,因为手腕极稳,心境平和,画出的画更加虚灵微妙、随机生发。
而这八个字,正是南宗画笔意的精髓所在。
如今他寄回敦煌的画,每一幅都被精心裱了起来,就挂在敦煌莫高窟的一个空洞窟内,供游人参观。
有许多高校的学生自发组织前往欣赏,细细体会。
去的人多了,也有人开始察觉到了异常。
于是有一众前往参观的艺术生就被几名记者堵住了,问他们可有所得。
当时那个视频,沈曼歌还给陆子安看过。
那几名学生彼此对视一眼,面露惭色。
最后是一名男同学往前一步,缓缓地道:“我学画十三年,但是我只在陆大师的画里,看到了自己。”
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